这里又是一轮新的对比，头等舱的客人可以随便把狗带到甲板上。

而三等舱的乘客上船之前要单独进行卫生检查，看他们头发里有没有虱子。

这种明显的区别对待自然让人很是不满：“头等舱的客人又带狗来我们这里拉屎了。”

杰克倒是觉得无所谓，挺乐观地说：“好让我们能明白自己的身份。”

他说这话时抬起头，在夕阳的逆光下，看到了这艘船上最有色彩的一个人。

浅色的丝绸衣裙，配上橘色的宽腰带，上面有一朵盛放的玫瑰花。

时飞鸿拍林夏，总是能以一种纯粹的视角拍出她最美的一面，打光甚至带上了一丝神性。

镜头用的是仰拍，本身头等舱的甲板就在高层，一明一暗，一高一低，他们根本不是一个世界的人。

但紧接着就切了一个特写，没有那些高低明暗，只有露丝。

这是杰克眼中的她，不受任何外在因素的影响，她就只是她。

露丝本来正在不爽，眼神向下一瞥，不当一回事，然后又一看，发现这个人还是在看，就有点烦了。

这个眼神变换让不少观众都觉得有些想笑。

露丝的内心活动呼之欲出：

有人看我？怎么还在看？没完了吧？

继续阅读，后面更精彩！

更烦了，卡尔又来了，直接走人吧。

这正是时飞鸿要把握的节奏，餐厅讽刺的那一幕戏，节奏很紧张，最后就要加上一句笑点缓和。

这里表现的是露丝偏向神性的纯美，很舒缓，就加上了一个小动作，幽默一下。

就是这种节奏上的一来一回，拉扯一下，让观众们不觉得无聊。

明明都播了近四十分钟，《泰坦尼克》还在这里铺垫，完全不符合常理，换其他电影，早就播到高潮片段了。

这其实是一种非常老的拍摄手法。

比如1979年的经典《尼罗河上的惨案》，总共时长两个半小时，前一个多小时什么也没干，就介绍了每个乘客的背景，他们之间的恩怨纠葛，这些鸡毛蒜皮的事情。

还掺杂了很多花时间的外貌特写，也没什么特别用意，就是单纯表现一下角色的颜值。

如果能耐下性子看，发现这么拍还真有那味，松散的前半部分，直接让后一个小时极其紧凑的谋杀、侦查、反转和意想不到的真相变得酣畅淋漓。

这种手法搁当时是艺术品，现在根本没人这么拍。

压力之余的奶头乐，让观众的注意力越来越分散，所有文娱作品都在越来越短，讲究的就是一个只有高潮没有铺垫。

《泰坦尼克》却一反常态，仍然用起了这种老套的手法，却不显得无聊。

除了节奏把控得合理之外，就在于每一幕的镜头都足够美，而这种美，确实能让人忘记时间的。

只是在恍惚中，静静地欣赏着。

……

在漫长的铺垫之后，全片的第一个小高潮终于到了，那就是露丝在绝望之下，选择跳海。

她过强的自我意识被困在了社会刻意塑造出的过分孱弱的身体，环境里的一切都让她感到窒息，冲动之下，她穿着单薄的裙子，来到了甲板上准备自杀。

她没有办法改变环境，只能选择摧毁自己。

这也是她眼中和杰克的初遇。

杰克是一个很通透的人，没有选择激怒这个要寻死的人，一边说着有些无赖的“你跳我也跳”，另一边则是说着水里很冷，她跳下去会后悔的。

他有这样的生活经历，形容起来自然绘声绘色，这些漫无边际的跳脱言语成功岔开了露丝的注意力。

她本就是一时冲